Поиск по творчеству и критике
Cлова начинающиеся на букву "К"

1. Федотов О.И.: Между Моцартом и Сальери (о поэтическом даре Набокова). 2.8. Строфика

Входимость: 1. Размер: 213кб.

Часть текста: Моцартом и Сальери (о поэтическом даре Набокова). 2.8. Строфика 2.8. Строфика Для того чтобы получить целостное представление о верификационной технике Набокова, нам остаётся проанализировать его строфику. Строфический репертуар поэта достаточно богат и разнообразен: всего варьируется 13 модификаций (значительно больше, чем у других поэтов, взятых нами для сравнения). Любопытно сопоставить его с аналогичными процентными показателями Сологуба, Волошина, Ходасевича и Цветаевой. Строфические формы Набоков Сологуб Волошин Ходасевич Цветаева Четверостишия 61,0 67,3 34,3 66,9 66,3 Астрофия и нетожд. 26,6 10,2 37,4 17,3 19,8 Сонеты 7,0 1,3 21,0 4,0 0,8 Восьмистишия 2,4 9,8 3,3 1,2 1,2 Двустишия 1,5 2,3 1,2 4,4 3,6 Семистишия 1,25 0,8 — 0,25 — Шестистишия 1,0 5,7 0,25 3,4 3,5 Трёхстишия 0,8 0,3 1,2 0,25 2,2 Пятистишия 0,6 1,8 0,5 1,7 2,1 Онегинская строфа 0,4 — 0,25 — — Девятистишия 0,25 — — 0,25 — Десятистишия 0,25 0,1 — — — Двенадцатистишия 0,25 0,4 — 0,5 — Набоковские показатели 142 очевидным образом тяготеют к усреднённым стандартам, что свидетельствует о сознательной ориентации поэта на классику. И теоретически, и практически он придерживался золотого античного правила, освященного непререкаемым для него авторитетом Пушкина, — «Ничего слишком!». Львиная доля набоковских произведений использует нейтральные четверостишия, астрофические построения и нетождественные строфы. Все остальные модификации распределяются довольно равномерно, если не считать заметного предпочтения, которое поэт оказывал всеобщему любимцу — сонету, но и здесь он не превышает, подобно Волошину, негласно установленных соотношений. Наибольший интерес при подобном распределении строфического репертуара представляют, конечно, не те формы, которые благодаря своему «многолюдству» утратили, может быть, и свойственную им изначально индивидуальность, а те,...

2. Савельева В.В.: Художественная гипнология и онейропоэтика русских писателей. Глава пятая. Облака и сновидения в пространстве чеховского мира

Входимость: 1. Размер: 83кб.

Часть текста: друг за другом по небу и кричат, как ребенок. А.Чехов «Спать хочется» 5.1 Чеховское облаковедение Чеховский пейзаж пользуется особой любовью у читателей и исследователей, и, конечно, в его произведениях картины верхнего пространства соперничают в своем разнообразии с описаниями земных ландшафтов. Сразу оговорю, что речь пойдет только об облаках как объекте зрения и субъекте воображения писателя. Французский историк искусства Юбер Дамиш, назвав свою книгу «Теория /облака/. Набросок истории живописи», объясняет, почему он заключил слово «nuage» в две косые черты. Он пишет: «Между /облаком/ в живописи и «реальным» облаком существует, собственно, лишь отношение омонимии», - и называет /облако/ «живописным графом», «индексом», «означающим» [1, 32]. Облако в искусстве слова - это вербальный граф и образ. «В концептуальном регистре «облако» - это нестойкое образование без контуров и определенного цвета <...>; вещество без формы и плотности, из которого живописец, как еще Леонардо да Винчи (он назвал облако «телом без поверхности) из своих пятен на стене, отливает символы своих желаний» [1,57]. Изменчивость и...

3. Федотов О.И.: Между Моцартом и Сальери (о поэтическом даре Набокова). 1.1. Четыре «Петербурга» и один «Ленинград»

Входимость: 1. Размер: 35кб.

Часть текста: дама» (1833), и «Капитанская дочка» (1836), а также несколько произведений, так или иначе трактующих образ Петра I, составляют ядро петербургского мифа, который подхватили и развили другие русские писатели—Гоголь, Одоевский, Достоевский, Некрасов, Гончаров вплоть до Белого, Блока, Сологуба, Гумилева, Мандельштама, Ахматовой, Ходасевича и др. Вот почему, в частности, целых четыре произведения поэта получили один и тот же заголовок — «Петербург». Хронологически они выстраиваются следующим образом: 1. «Так вот он, прежний чародей...» <17 июля 1921>; 2. «Он на трясине был построен...» <июнь 1922>; 3. «Мне чудится в Рождественское утро...» <14 января 1923>; 4. «Три сонета» («1. Единый путь и множество дорог...» <24 августа 1924>; «2. Терзаем я утраченными днями...» <24 августа 1924>; «3. Повеяло прошедшим... Я живу...» <24 августа 1924>. Рассмотрим их как единый тематический цикл, тем более что они были написаны в сравнительно небольшой промежуток времени. Три первых приступа мучительной ностальгии, вылившиеся в стихотворения с упомянутым названием, пришлись на...

4. Савельева В.В.: Художественная гипнология и онейропоэтика русских писателей. Глава первая. Филологический анализ онейрического текста

Входимость: 1. Размер: 163кб.

Часть текста: непредсказуем и может быть трояко соотнесен с опытом человеческого бытия: он параллелен действительности и воплощает нереализованные возможности бытия; он продолжает действительность, перетолковывает или опережает ее, становясь откровением о ней; и, наконец, он представляет нам в приемлемых для человека формах и образах некую другую и, может быть, высшую действительность. Предлагая свою методику чтения языка сновидений, З.Фрейд во Введении к своей книге сразу дистанцируется от неперсонифицированных сновидений и ограничивает объект своих изучений собственными сновидениями и сновидениями конкретных пациентов. Он пишет: «Из изложения само собою будет ясно, почему все сновидения, описанные в литературе или собранные от неизвестных лиц, совершенно не пригодны для моих целей» [1, 7]. Но, тем не менее, З.Фрейд, как и многие другие ученые-сомнологи, использует материал художественной литературы. Более того, многие ученые от практики записи собственных сновидений переходят к художественному творчеству. Так, крупнейший французский нейрофизиолог и сомнолог М.Жуве известен как автор двух романов о сновидениях («Замок снов», «Похититель снов»). Действительно, литературный персонаж не может вступить в диалог с психоаналитиком, но при этом процесс интерпретации литературного сна порождает ситуацию внутреннего диалога,...

5. Погребная Я.В.: Поиски «Лолиты» - герой-автор-читатель-книга на границе миров. 1. Философскоэстетическая идентификация понятия «Литература» в космосе В. Набокова

Входимость: 1. Размер: 33кб.

Часть текста: что искусство вообще и литература, как его наиболее полное воплощение, в частности, этимологически идентифицируются как вымысел: «Литература родилась не в тот день, когда из неандертальской долины с криком: «Волк, волк!» - выбежал мальчик, а следом и сам серый волк, дышащий ему в затылок; литература родилась в тот день, когда мальчик прибежал с криком: «Волк, волк!», а волка за ним и не было» /143,с.27-28/. Обращаясь к студентам-слушателям курса, Набоков прибегал к следующему парадоксальному примеру: «Что может быть скучнее и несправедливее по отношению к автору, чем, скажем, браться за «Госпожу Бовари», наперед зная, что в этой книге обличается буржуазия» /143,с.23/. Далее В. Набоков расшифровывает, с какой целью следует браться за чтение книги, в том числе и названного шедевра Г. Флобера, формулируя при этом основополагающее положение, выступающее ключом к собственной эстетической концепции художника: «Нужно всегда помнить, что во всяком произведении искусства воссоздан новый мир, и наша главная задача - как можно подробнее узнать этот мир, впервые открывающийся нам и никак впрямую не связанный с теми мирами, что мы...